Foals - Total Life Forever

Foals

Es posiblemente el disco que más me ha fascinado este año, así que si pensáis que mi entusiasmo está cegando mi criterio, podréis tacharme de excesivo, pero por nada del mundo dejéis de escuchar este álbum. Ya su primer disco me había parecido un excelso manifiesto de math-rock, pero con una producción que lo hacía accesible a un público que en ese momento paladeaba el mejor disco de Bloc Party (el único bueno, ‘Silent alarm’), y que observaba la irrupción de los Futureheads o de Mäximo Park, y claro, les acechó la sombra del hype. Sin embargo, Foals eran más intensos, densos, y tenían no sólo un mundo interior distinto, sino que su lenguaje era distinto a los del resto de grupos de generación. Y el salto cualitativo con este nuevo disco es gigantesco, y, al igual que en el caso de The Horrors, o con el del grupo al que recuerdan con su portada, los coloca en otra división. Han bajado las revoluciones, y han aparcado sus “jams” de punk-funk, para construir un álbum más pop, pero con estructuras más complejas, con desarrollos inteligentes, sonoridades más atmosféricas pero sin perder su sonido orgánico. Suenan majestuosos, tanto cuando pretenden ser más festivos (‘Miami’) como cuando se ponen melancólicos (‘Spanish Sahara’), en un disco en el que lo único que puede sobrar es el interludio instrumental de ‘Fugue’ (así que las otras 10 están recomendabilísmas). Partiendo de Bloc Party, se dirigen a Radiohead pasando por TV On the radio. Sensacional. Valoración: 9,25. Escúchalo aquí.

The Radio Dept. - Clinging to a scheme

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Puede que ya no nos pillen por sorpresa, y que muchos sigáis maravillados con el debut del grupo, pero que este disco sea el más accesible de los suyos no quiere decir necesariamente el peor. Es más, yo diría que es el mejor. De hecho, esta mayor concisión en su fórmula de indietrónica, dream pop, e indie de querencias shoegaze resulta en su disco más veraniego y optimista. Sigue reinando esa melancolía encantadora, y cada vez más sintética y menos guitarrera, pero mientras sigan creando atmósferas tan sugerentes como las de ‘Never follow suit’ o ‘Memory loss’ (muy 6pm-ana), o componiendo temazos tan fantásticos como ‘Domestic Scene’ o, sobre todo, ‘Heaven’s on fire’ o‘You stopped making sense’, por mí como si telonean a OBK. De lo mejor del año. Valoración: 8,50. Escúchalo aquí.

Local Natives - Gorilla Manor

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Muchas veces la comodidad de buscar grupos similares acaba por condentar a grupos a ser escuchados bajo ciertas expectativas que pueden menguar nuestro interés por ellos. Y con Local Natives ha ocurrido algo así: lacomparación con Fleet Foxes (aunque yo también le veo puntos en común con Grizzly Bear, Ra Ra Riot y Band Of Horses) ha caído sobre una losa sobre ellos, pero, permitidme la confianza, me gusta más este ‘Gorilla Manor’ que el debut de los de Seattle. Porque aunque comparten muchos elementos comunes, la exuberancia instrumental (guitarras consistentes, percusiones prominentes), su ritmo eufórico y efervescente y sus melodías crecientes y pristinas, además de esa eterna y luminosa sensación de colectividad eufórica decantan la balanza a su favor. Cierto es que da la sensación de que el orden de las canciones le hace un flaco favor al disco (es inevitable pensar que va de más a menos), y contrasta una primera mitad más ágil e inspirada, ante una segunda más relajada y quizá previsible. La intensa ‘Camera talk’ (¿no os recuerda a la intensidad de Arcade Fire?) sirve de bisagra a un disco ilusionante, y que deja unos cuantos temas (los cuatro primeros especialmente) de entre lo mejor del año. Valoración: 8,25. Escúchalo aquí.

Best Coast - Crazy for you

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A este grupo y este disco le han hecho un flaco favor todo el hype que se ha construido alrededor, y, sobre todo, el encumbramiento de Bethany Consentino como nueva gurú femenina indie, como había sido en los últimos tiempos Zooey Deschanel; ambas relacionadas sentimentalmente con músicos interesantes (con Nathan de Wavves y con Ben Gibbard de Death Cab For Cutie respectivamente), y compartiendo un prometedor primer álbum de encantadora inocencia juvenil, candidez y ensoñador pop. Pero mientras She & Him destacaba por unos arreglos sencillos pero claramente pop, el disco de Best Coast es un acogedor rock lo-fi con reverb, pero donde el protagonismo lo acapara su voz, entregada y sin virguerías, en unas canciones que suenan demasiado monocromáticas, extraídas todas de unas coordenadas muy estrechas. Excepto el dramatismo puntual de ‘Honey’, la nostalgia y esa eterna sensación de que cada momento es inmortalizable como postal domina un cancionero donde destacan ‘When the Sun don’t shine’, ‘Summer Mood’, ‘Crazy for you’ e, irremediablamente, ‘Boyfriend’. No es una revelación, pero tampoco merece una crucifixión pública por esta notoriedad tan hypiosa. Valoración ReySombra: 7.25. Escúchalo aquí.

Delphic - Acolyte

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Otros debutantes que han supuesto una de las grandes sorpresas de este año son los mancunianos Delphic. Y claro, la prensa ya los ha querido ver como los “nuevos” New Order, pero es un halago y una comparación que se antojan excesivas (tienen más similitudes con Klaxons, Cut Copy o Friendly Fires), porque más que el sonido Madchester, ellos suenan a dance minimalista, con sus eternas capas de sintetizadores constituyendo un almohadillado para sus voces etéreas, pero con un concepto melódico demasiado sutil, más envolvente que evidente. Tienen sus puntos álgidos (‘Halcyon’, ‘Doubt’, ‘Counterpoint’y, mi favorita, ‘Remain’), pero no desprenden una característica propia y genuina como para destacar entre el pelotón del pop electrónico. De cualquier manera, interesante debut. Valoración: 7,0. Escúchalo aquí.

Surfer Blood - Astro Coast

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Aunque ya fui lo suficientemente efusivo sobre su directo, debo reconocer que el disco no me terminó de convencer hasta que los vi en la Sala Capitol. Porque en el álbum suenan (por desgracia) mucho más herméticos, claustrofóbicos y opresivos que en directo, en los que son tan contagiosamente luminosos como Weezer. No obstante, se aproximan con acierto al single indie rock (vía Built To Spill, o Pixies), que explotan a la perfección en ‘Swim’ o ‘Floating vibes’. Disfrutan con el afropop de ‘Take it easy’ o en ‘Twin peaks’, y con la jovialidad hilarante que le confieren a ‘Neighbour riffs’, pero también se permiten emocionar con la britpopiana ‘Fast jabroni’Un disco sin fisuras (quizá la única que desmerece al resto del conjunto es ‘Slow jabroni’), robusto, y con acierto tanto al mirar al pasado (sumen a las referencias anteriores a Pavement), pero que sabe adaptarse al contexto (Vampire Weekend), destacando lo más importante: unas canciones intensas y consistentes, y una atmósfera de “it’s only rock & roll, but I like it” que los convierte en grupo a seguir. Valoración: 8,25  Escúchalo aquí.

Sleigh Bells - Treats

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Ting Tings meets nu-metal meets Beach House meets Crystal Castlesmeets M.I.A. Podría seguir, pero esto es lo que hacíamos de pequeños en los cumpleaños mezclando todo tipo de refrescos, y luego acababas mojando los gusanitos o los pelotazos en ese brebaje y te sentías un killer. Pues imaginad que a esos niños les echáis anfetaminas y después le dejáis jugar con petardos. Algo así es el debut de Sleigh Bells: un trallazo visceral, onomatopéyico, abrasivo. Como dos boxeadores bailando. El encanto de una producción ágil, con tendencias estridentes, capaz de rodear la susurrante voz de Alexis Krauss (preciosa ‘Rill rill’) de una caótica burbuja de guitarras primitivas (‘Infinity guitars’), baterías tribales y conjugar con acierto los restos del nu-metal de los primeros 00s, el dance-punk (‘Crown on the ground’, ‘Riot rhythm’) y el mainstream de las divas pop (‘Kids’, ‘Rachel’). Como unos Girl Talk con discurso propio.Valoración: 8,75 Escúchalo aquí.

El Alpinista de los Sueños - Tributo a Antonio Vega

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Con lo mal que la discográfica había gestionado la muerte del músico (el recopilatorio estaba en la calle la semana siguiente de su fallecimiento), reconozco que recibí con el cuchillo entre los dientes este "tributo" a Antonio Vega (va entre comillas porque sólo interesa a las discográficas). Pero, afortunadamente, el resultado es más que digno. Aunque no todas las canciones pasan al corte, muchos transmiten su propia personalidad (Bunbury, Iván Ferreiro, Calexico & Depedro, Shuarma) y algunas consiguen resultados estupendos (Lori Meyers, Marlango). Personalmente, me sobran los cover de Zoe, Los Planetas, y los ganadores resultan, por revelación, Irma La dulce y Napoleón Solo. Obviamente, mejor que este disco de versiones, cualquier recopilatorio del propio Antonio. De cualquier manera, una curiosidad agradable. Valoración: 6,50Escúchalo aquí.

El jardinero fiel

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Fernando Meirelles, 2005.

Suburbios y diplomacia. Pobreza e intereses económicos. Cómplices y sicarios. Corrupción e hipocresía. La venda en los ojos occidentales y la mirada perdida del continente negro. Una relación amorosa tan luminosa como trágica. La rabia contentida ante la indiferencia más soez. Entre el thriller político y el drama, una película inteligente, convincente y trascendente, sobre el romance entre el diplomático Justin (Ralph Fiennes) y la decidida, comprometida y sexy Tessa (Rachel Weisz) y todo lo que el primero va descubriendo acerca de los motivos del asesinato de ella. Los intereses económicos de las multinacionales farmacéuticas, los ensayos clínicos sin escrúpulos, la corrupción consentida, la diplomacia al servicio de las empresas, y las represalias ante quienes investigan y quieren tirar de la manta configuran el marco de una película que retrata con claridad meridiana el drama al que sigue sometida el continente africano, por unas lacras endémicas en las que las potencias occidentales son piedra angular. Mucho que decir, con una narrativa ágil (gracias a /a pesar de los flashbacks) y unas interpretaciones protagonistas más que notables, para remover conciencias o para reafirmar el desencanto existencial. 8,00.

24 Hour Party People

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Michael Winterbottom (2002)

Para todo melómano debería ser imprescindible ver esta película. Capta de manera hipnótica la excitante escena de Manchester, desde la bofetada que supuso la irrupción de Sex Pistols, el encanto del post-punk (Joy Division y su alargadísima sombra que tenemos ahora mismo de ellos), la reinvención de New Order hasta la explosión del fenómeno rave, el éxtasis y los Happy Mondays. La figura de Tony Wilson atrae todos los focos, con una interpretación magnífica y un personaje emblemático que sirve como el hilo conductor entre los fascinantes músicos pero lo que de verdad convierte al filme en encantador es el haber conseguido una atmósfera tan creíble y una narración inteligente y fluida teniendo rigor histórico pero sin resultar un documental minuncioso. Ojalá algún día se anime a realizar un filme como este sobre la figura de Alan McGee y el britpop. ¡Ah! Y tengo ya una nueva definición para "histórico". 8,75.